Expositions « Un atelier/un couple » et « Nature en anthropocène »

1 atelier 1 couple :

Cette exposition rassemble des pièces de chacun : vaisselle et suspensions décoratives d’Isabelle Pammachius, sculptures d’Hervé Rousseau.

Partageant l’atelier depuis plus de 25 ans, façonnant côte-à-côte, cuisant les pièces au bois dans les mêmes fours, nous évoluons au gré de nos rencontres, des matériaux que nous choisissons. Nos recherches (formes, émaux…) se répondent, se prolongent, à travers l’expression propre à chacun : Isabelle explorant les possibilités offertes par les formes utilitaires, Hervé interprétant l’histoire de son métier en sculptant.

L’exposition présente également des pièces inédites, créées à quatre mains. Notre inspiration nous vient de contenants anciens, souvenirs d’objets en tôle collectionnés par les générations précédentes.

Nous espérons que la terre cuite au bois renouvelle le regard porté sur ces objets simples. Nous les présentons sur des supports en grès eux aussi, consoles suspendues et tables basses.

Nature en Anthorpocène :

arquée depuis l’enfance par la nature, Gisèle Garric s’émerveille depuis toujours du monde qui l’entoure. Accordant une place aussi importante dans son art que dans sa vie, au monde végétal et animal, elle emploie de nombreuses techniques pour en conserver l’essence, comme celle de l’empreinte qui lui permet d’immortaliser un souvenir physique et tangible du monde qui l’entoure et de l’intégrer dans son travail. Cette technique est également un lien fort avec un attrait important de l’artiste pour les fossiles, d’hier et d’aujourd’hui.

Dans son exposition « Nature en anthropocène » elle nous parle de la place laissée à la nature dans cette période où l’humain domine son environnement… On y trouve alors des éléments de notre quotidien, nos déchets, venus fusionner avec des éléments naturels, faisant surgir un chaos d’où la nature sait toujours s’extirper. Grouillante, vivante, elle dépasse les limites et vient exprimer l’espoir en la résilience du vivant.

L’artiste exprime cette ambivalence entre sombre réalité et espérance en ré-utilisant des objets de notre usuel tels que les plats et les bols, s’en servant tout autant que des bustes pour concevoir son univers onirique et nous livrer son message.

En déambulant entre ses pièces, ce sont aussi bien les amateurs du curieux « mélange artefact et nature » qui trouveront leur bonheur de par le ludique- sans nier la gravité du sujet – que les amoureux de pièces naturalistes qui apprécieront la représentation d’une nature intacte…